電影反映社會百態，也呈現時代縮影；好的電影，不僅刻畫人性、探索生命，更能撫慰苦悶的人心。上映四周衝破億元票房的《海角七號》，在寫下純國產電影十年來空前的新紀錄之際，正是這樣一部美麗動人的好電影。
無論是就劇情鋪陳、角色安排、鏡頭剪輯乃至音樂創作的角度而言，被讚譽為「後台灣新浪潮電影準復興代表作」的《海角七號》，確實是國片難得一見的經典之作。尤其是那種不著痕跡的在地關懷，以及體現海洋文化的多元與包容，都讓《海角七號》宛如是一封寫給台灣的情書。
八○年代的新浪潮電影運動，曾經為國片開啟一個輝煌燦爛的盛世，除了點燃本土自覺的火苗，也引領電影的本土美學，完成島嶼文化的啟蒙。然而，《海角七號》的成功，卻有青出於藍更勝於藍的氣勢，在兼具娛樂性與趣味性之餘，也能訴求觀眾的自然認同，並且以真實有情感的演出，讓觀眾有發自內心的感動。
電影本身就是在敘說故事，而《海角七號》說故事的功力不但一流，在表現手法上甚至可以說是國片中少見的高明。譬如，以浪漫純愛的情書和優美旋律的音樂，縱橫交錯的故事演繹，就是一個值得喝采的布局；加上融合諸如青春、熱血、鄉土、幽默等戲劇元素，使得整部電影節奏明快、毫無冷場，既令觀眾開心發笑，也賺人熱淚。
《海角七號》另一個令人激賞之處，在於片中那種真實而有情感，彷彿是在演自己的故事情節。無論是因摔斷腿從郵差退休的國寶級月琴師茂伯、曾為迅雷小組的原住民交警勞馬、勤奮促銷小米酒的馬拉桑，或者痴戀機車行老闆娘的鼓手水蛙，每個角色的困境都像是社會縮影，也可能是觀眾的心理投射，當然更有對這些小人物在情感或生活上的關懷。
在展現跨越族群、地域、性別及年齡的格局之外，《海角七號》的用心也顯露了對土地的情感與對歷史的寬容。一方面，全片處處流露對恆春印象的形塑，對地方民風的關照，包括安可曲以月琴起音向陳達傳奇的致敬；二方面則是以傷痕愛情來省思殖民戰爭的終結，而國境之南與北國之雪的對比，也與故事軸線做了巧妙的呼應。
事實上，每個看過《海角七號》的觀眾，似乎都能藉由某些橋段設計或人物演出，找到熟悉的語言習慣、人文風情、成長經驗及社會記憶，從而在愉悅且滿足的同時，願意驕傲地向他人推薦好片。因為對他們而言，《海角七號》不僅是老少咸宜、雅俗共賞，那還有屬於這個島嶼的共同記憶，一部我們自己的電影。
這是《海角七號》之所以席捲全台的關鍵，沒有強力片商砸錢行銷，沒有全省聯映強勢通路，只單純依靠影迷的口耳相傳，網友的連結力薦，《海角七號》憑藉一波又一波的口碑攻勢，硬是從傳統「單院單廳」的國片放映模式，創下近十年來無人能及的票房紀錄，讓看《海角七號》、聽「無樂不作」儼然成為一項全民運動。
據說，導演對《海角七號》的發想，來自一則地方新聞，一封日據時代的信件，郵差花了兩年時間才送達，顯然海角故事的誕生是與這塊土地的脈動結合。票房破億的前夕，媒體問導演感想，他在謙稱「運氣」時，直言「剛好台灣的政治、經濟走到低潮，觀眾需要一點喘息的空間，也剛好國片市場很久沒有這一類型的片子出現。」
誠然如此，今日的台灣社會氛圍，像是烏雲密布、驟雨將襲之前的壞天氣，從毒奶粉、政治醜聞、金融風暴到風災頻仍，沒有一樁讓人快樂的事情。然而，《海角七號》的熱賣，卻如同片中所描繪的場景，每個人都期待雨後會有一道彩虹，而幸福終究會在那裡相遇。
或許你也該問自己，有多久沒有開懷大笑？又有多久沒有感動落淚？在經濟蕭條、消費低迷的此刻，當你翻開報紙，看到天人永隔的災難事件；打開電視，聽見名嘴亂國的荒誕畫面時，你是否會想要尋找一個喘息的空間呢？倘若你走進了戲院，也請不要忘了「野玫瑰」的歌聲，那一分跨越國界的美麗與感動。