【台灣海筆子】蘭嶼、霧社、阿里山—─王墨林的台灣原住民劇場運動三部曲

我個人自二十歲進入政戰學校影劇系之後，生命的成長與劇場的関係從未中斷過，至今已歷四十五年。若將這種関係分為戒嚴、前解嚴、後解嚴三個階段，我在第一階段所面對劇場的想像，堂而皇之卽在西方現代劇場的脈絡中遊走，從希臘悲劇的《伊底帕斯》、莎士比亞的《哈姆雷特》經典劇開始，到梅特林克的《群盲》、尤金奥尼爾的《長夜漫漫路迢迢》、田納西威廉斯的《慾望街車》等，都是影嚮我一生將劇場視為人性祭壇的啟蒙。

第二階段則是我從日本遊學兩年，深受70年代初期日本小劇場運動的影響，1985年回台適逢解嚴前夕，這時我開始以「身體論」作為一種方法，將當時活躍的大學劇團，如河左岸、環墟、臨界點....，都以地下文化運動的觀點予以論述化。其中仍延續著西方現代劇場的現代性發展脈絡，而將小劇場運動定位於身體與政治在現實關係上對抗的論述，這就是當時小劇場被稱之為「政治劇場」的背景。

在這個階段，由我個人策劃製作的《驅逐蘭嶼的惡靈》（1988）、《射日的子孫──霧社事件報告劇》（1990）、《Tsou‧伊底帕斯》（1997），可稱之為我的「台灣原住民三部曲」，也是我在這個背景之下，對於台灣劇場現代性的思考，更進一步走進與現實政治的結構關係。也可以說是我對台灣前衛劇場所無可避免的現代性提出一個問題，相對於要被生吞活剝地套上人類學標本化的原住民文化，小劇場言說場域中重要的關鍵字「前衛」一詞，它的「話語權」到底在誰的手上？