交工樂隊的歌唱著「日久他鄉是故鄉」，移工遠離家鄉來到異鄉，在每天的工作和生活中，異鄉從異地轉為暫時停留、過渡、轉換心境的驛鄉。在台灣，移工經常是被凝視的主角，而這本攝影集則翻轉了觀看的關係與方式，由以往的觀看客體變成選擇框景的凝視者。看著扉頁工作人員們的介紹，說在移工攝影工作坊中最挑戰的是培養學員明確表達「主體」的立場，即使攝影的構圖與美學常讓人驚豔，但要她們坦然說出「我認為…」、「我覺得…」或「我看到…」竟花了非常久時間練習，讓工作人員訝異之外，也再次看見她們平時如何以無聲、無意見或不被允許表達的沉默狀態應對進退，這本攝影集不只再現了她們如何看待身處的世界，更傳遞了她們急欲吐露、屬於自己的聲音。
讓我感動的是每幅作品後存在的強烈主角性格，那些「我們」「台灣人」視為平凡不過的市容角落或家中場景，卻在她們的演繹和陳述下有了鮮明的空間故事。我們的家是她們勞動身影所服侍的對象，看似和諧的陳設其實暗藏玄機、壁壘分明，透過「那邊是主人的、這兒是我的」的他者建構，雇主和移工之間的關係逐漸從照片中現影，呈現她們感激的、憤憤不平與無奈改變或默默承受的一切。照片旁的文字同樣令人印象深刻，平和的寥寥數語闡述了台灣與菲律賓的空間區隔，她們如何從異鄉的風景回憶家鄉，她們如何看待過去與樂觀的面向未來。我想像她們在僅有的短暫時間裡摸索拍照，與她們如何在有限的生活空間中撰擇視角；即便這些圖片看似零碎與微不足道，卻不斷一張張證明她們的存在與我們幾乎不曾聽聞的感受。
班雅明在《單行道》中提到，「幸福就是能夠認識自己而不感到惶恐」，除了面對自己，我們何時能不惶恐的面對他人呢？驛鄉的候鳥終有返鄉之日，但得以有她們精確敏銳的眼睛，讓我看見歪扭的台灣景象，與她們自主發聲與自在表達的主體性。
主體性
照片中缺席的拍攝者 1受到的不平等要求（雇主與自己）
2雇主與自己的關係
她看見的台灣﹣1隱喻自己處境（不得休息）
2同樣身為勞動者
3台灣的社會
4聯想的菲律賓
受害者美學 同情 自主發聲與自在表達
