台灣媒體觀察教育基金會昨(31)日下午在國立台灣圖書館，舉辦2015年媒觀講堂第3講「殺手還是良藥？─探討台灣收視率之迷思」，邀請李立國、陳慧玲、鍾起惠以及黃聿清共同與談，與聽眾面對面，探討收視率對於台灣電視產業的整體影響，最後並提出可能的解方。與談人於會中提出思考，從收視率的議題開展，最後讓觀眾回歸內容層面，共同思考台灣未來該製作出哪些優質節目或戲劇，在全球化的現況之下，展現真正的在地獨特性和文化活力。
收視率長期被外界認為有樣本、公信力等諸多問題，但電視台仍按照收視率作為競爭依規，造成節目內容的相似度高，部分優質節目可能因收視率不佳，而慘遭停播。據此，媒觀邀集來自電視台主管、戲劇製作人、學者及收視率調查專家等人，共同討論收視率對於目前台灣電視產業帶來的劇烈影響和危機。
世新大學黃聿清老師表示，根據從前在收視率公司調查的經驗，安裝收視率機上盒會造成家中成員看電視許多額外步驟和負擔，因此大多家戶拒絕接受安裝，僅能用微薄的補償辦法提高意願，使得收視戶樣本容易向社經地位低者傾斜，然而這一千八百戶卻必須決定台灣所有收視戶的收視品味，近而成為業主投注廣告預算的唯一基準。
台視節目部總監李立國進一步說明，許多節目即使有好的創意和發想，若無法呈現在收視率數字上，仍將面臨提早收攤的命運。現今觀眾收視習慣已大幅改變，許多人透過網路收看節目，以去年金鐘獎為例，從收視率換算，透過電視頻道收看的總收視人口數為四百多萬人，但YOUTUBE點擊率就有二百多萬人次，且持續增長中，但後者卻無法轉化成收入，事實上許多新媒體仍然無法建立有效且長久的收益模式，若觀眾「看免費」心態沒有轉變，就很難支持製作優質節目。
資深戲劇製作人陳慧玲認為，收視率導致台灣長壽劇越拍越長，然而編拍邊播的工作形式扼殺戲劇完整性，無法從基礎培育人才並發想創意。但以其製作的《雨後驕陽》為例，是首部通過文化部認可，拿到4500萬補助的旗艦型連續劇，該戲亦獲得亮眼收視表現，同時得到當年最多金鐘獎提名，因此商業和優質未必只能二選一，希望政府能持續支持台灣的戲劇產業發展，然而該戲闡述台灣本土的製鞋產業故事，卻幾乎沒有獲得來自本地製鞋企業的資源，希望未來台灣除了政府之外，企業界亦能正視台灣文創產業的重要性，讓在地的特色和精神，能透過文化作品讓世界認識。
世新大學鍾起惠教授則認為解決收視品質的問題有兩條出路，一個是多推廣公共電視產出的優質內容，二是大幅提高文化部輔導金，然而兩者礙於現實環境都有難度。她認為可以參考日本的節目預賣概念，先讓廣告主預訂節目，讓製作單位先收到資金，如此才能回歸製作方，是台灣目前唯一的解套方式。
右起為黃聿清、鍾起惠、陳慧玲、李立國。